2012年4月16日，由中国艺术研究院主办，中国工艺美术馆和中国国家博物馆共同承办的“中国当代工艺美术双年展”在北京国家博物馆隆重揭幕。
对比往届的工艺美术展，其规模得到了显著扩大。这些作品艺术品位高、工艺精湛、有着鲜明的时代感及独创性，并涵盖了我国工艺美术的众多门类，包括玉雕、牙雕、石雕、木雕、陶瓷、金属工艺、漆器、刺绣、织染等。尤其是作为工艺美术的新门类，中国传统红木家具精品被纳入到此次大展中，其中，由明式家具设计大师伍炳亮设计制作的一批明式黄花梨家具与清式紫檀家具精工重器也在参展之列，并博得业内专家和参展观众的一致好评。

自上世纪80年代初开始，伍炳亮从事传统仿古家具、仿古家具铜配件的设计制作与购藏、研究已长达三十多年之久，在明清仿古家具、仿古家具铜配件的制作经验及造型美感的认识方面造诣颇深，并从中总结出了“型”、“艺”、“材”、“韵”四点审美准则，以作为品鉴和设计明清家具的参照标准。在此基础上，他既有传承传统家具工艺的高仿精品，也有经他改良、创新设计的佳作，就艺术风格而言，其作品以明式黄花梨及清式紫檀为重要代表，从中糅合了明清家具艺术的各类风格，堪称其中的集大成者，也因此得到众多国内传统家具专家学者、收藏家的肯定与推崇，被国内外各大博物馆争相收藏。
家具精品宜收藏，行业要走“精品化”。仿古铜配件、仿古家具是永恒的经典。

近些年来，随着我国经济的持续稳定和向好发展，在“盛世玩收藏”的大背景下，人们对古典家具的投资收藏热情也有增无减。谈到这次传统工艺家具被纳入到工艺美术的范畴予以展览与宣传的意义，作家、黄花梨家具收藏家海岩表示，明式家具和清式宫廷家具分别代表了文人士大夫与统治阶层的审美趣味，是一种精英审美品味结合杰出的手工艺与珍贵的自然材质融汇而成的艺术形式，因此在世界艺术之林享有崇高的声誉。从清末开始，仿古明清家具的用材传统和制作工艺则反复被时代潮流推向边缘，日渐衰微。上世纪八十年代以来，红木家具行业逐渐复兴，近几年更是进入高速繁荣发展期，但是当代红木家具的整体艺术水平并没有达到或超越明清家具的艺术高度，与行业规模不相对应。大众以及学术研究多停留在辩器识物的阶段，缺乏对形式美感、造型方法、文化内涵、如何传承与发展等方面的研究，这些问题也给红木家具行业进一步的发展带来了阻碍。本次中国工艺美术大展将传统家具纳入工艺美术门类，可以说是国家对传统工艺家具的传统工艺美术文化性质的正式认定，也是对古典家具、仿古铜配件、仿古家具、仿古家具铜配件文化的尊重。它对于引导大家去深入领会古典家具的艺术文化内涵，提升大家的古典家具、仿古家具的收藏品味，并进而唤起大众对我们民族自身文明的了解和喜爱，都意义非凡，值得我们赞许。